¿Diseñar un espectáculo que tendrá lugar al aire libre supone un reto extra? Totalmente: cuando es para exterior todo es diferente, tienes que olvidar las soluciones técnicas que te servirían en un teatro e ir directamente a las industriales, a por las grúas. Además, en un escenario cerrado hay estándares que facilitan las cosas, mientras que al aire libre es más complicado y creativo.

Sueles integrar elementos urbanos en tus eventos… A mí lo que me gusta es que la propia arquitectura de la ciudad sea la protagonista del evento. Ese es el gran desafío: hacer que por una sola noche, un edificio deje de ser un edificio. Es lo que hicimos este verano en los Campeonatos Europeos de Atletismo de Barcelona, la fuente mágica de Montjuïc fue la protagonista.

Este tipo de eventos requieren mucha preparación: te lo juegas todo en poco tiempo… Y por eso mismo la sensación de crear un evento de estas características es adrenalínica. Durante un año estás preparándolos, en planificación y producción, y quedan resumidos en una hora y media.

Tras décadas con la Fura, te lanzaste a la creación de un macro montaje en Las Vegas para el Cirque du Soleil. ¿Viste muchas diferencias entre la planificación de espectáculos respecto a Europa? En la Fura estaba insatisfecho, infeliz, aburrido. Llegó un momento en que en la compañía pesaba más la empresa que lo artístico, y decidí irme, y en ese sentido el Cirque suponía otro desafío distinto.

¿Cómo? Me extrañó que me llamaran porque tenemos una estética diferente, pero son mucho más abiertos de miras de lo que a veces somos aquí. Una compañía como el Cirque produciendo para Las Vegas tiene una mentalidad a nivel de producción muy diferente a la europea, se toman mucho tiempo para planificar el proyecto. Ningún espectáculo en Las Vegas es nunca un fracaso, porque no lo permiten.

¿Qué papel juega la música en tus espectáculos? Es básico que la banda sonora ayude a transmitir el mensaje, porque en eventos tan cortos no tienes tiempo de introducir al público en la estructura dramática. Y si realizas un espectáculo exterior mucho más, porque son únicamente visuales y auditivos.

Otro elemento imprescindible es estar siempre al día de la última tecnología, ¿no? Sí y no. En las décadas que llevo he visto una enorme evolución de las técnicas, se ha avanzado muchísimo en imagen y sonido, sólo decirte que de las pantallas de proyección planas se ha pasado a micro LEDS… pero el público pide mucho más, exige profundidad, impacto.

¿Impacto a nivel de contenido? Eso es. Tienes que hacer lo más sencillo dentro de lo más complicado. Hay que tener técnica, saber aprovechar el espacio, dar volumen, y todo ello aprovechando al máximo las posibilidades tecnológicas con sus últimos avances, así como exprimir la creatividad a nivel visual; en definitiva, un mensaje muy sencillo envuelto en técnica y coreografías muy elaboradas. Piensa que el público compara constantemente y ha visto muchos efectos en macroconciertos, así que solo con eso no les convencerás: puedes usar todos los avances tecnológicos o diseñar un espacio increíble, pero al final lo que pone a la gente de pie es un momento de ternura.

Ponte al otro lado por un momento y cítame un espectáculo que te haya gustado como asistente. Como espectador soy pésimo, soy muy crítico y sólo veo los fallos. Por ejemplo en la ceremonia de inauguración de Pekín, sólo vi un gran despliegue de medios, no había sentimiento. Era un mero alarde. La ceremonia de Barcelona ‘92 es un ejemplo de cómo creo que hay que hacer las cosas: implicaba al espectador, era visceral y emocional.